AVİNYON FESTİVALI

Avignon Festivalı 1947-ci ildə Jan Vilar tərəfindən şair Rene Şarla görüşdən sonra təsis edilən illik teatr festivalıdır. Festival hər yay iyul ayında Papes Sarayının həyətində, Avignonun tarixi mərkəzindəki (Voklüz) bir çox teatr və məkanlarda, eləcə də "Papalar şəhəri"nin xaricindəki bəzi yerlərdə keçirilir.

Avinyon Festivalı Fransanın ən vacib teatr və ifaçılıq sənəti tədbiridir, həmçinin əsərlərin və tamaşaçıların sayına görə dünyada ən vaciblərindən biridir və ən qədim əsas mərkəzləşdirilməmiş bədii tədbirlərdən biridir.

Palais des Papes-in Honor Cour d'ohneur festivalının doğulduğu yerdir. Festival UNESCO-nun Dünya İrsi siyahısına daxil olan şəhərdə və onun bölgəsində 30-dan çox yerdə sənət əsərləri ilə yanaşı, idman zalları, monastırlar, kilsələr, bağlar, daş karxanaları və kilsələrdə də nümayiş olunur.

AVİNYON FESTİVALININ Doğuşu

1947, Dram Həftəsi

Avinyondakı Papalar Sarayının böyük kilsəsində təşkil etdikləri müasir incəsənət sərgisinin bir hissəsi olaraq, sənətşünas Kristian Zervos və şair Rene Şar 1947-ci ildə aktyor, rejissor və truppa rəhbəri Jan Vilara şəhərdə "dram sənəti həftəsi"nin yaradılmasını təklif etdilər.

Jean Vilar əvvəlcə texniki cəhətdən mümkünlüyünə şübhə edərək bu layihəni həyata keçirməkdən imtina etdi və Avignon meri Georges Pons gözlənilən dəstəyi vermədi.

1944-cü ilin aprel bombardmanlarından sonra şəhəri yenidənqurma və mədəniyyət yolu ilə dirçəltmək istəyən bələdiyyə nəhayət layihəyə razılıq verdi və Palais des Papes-in Fəxri Məhkəməsi hazırlandı. Jan Vilar 4 sentyabrdan 10 sentyabra qədər "Avinyonda İncəsənət Həftəsi"ni yarada bildi. 4800 tamaşaçı, onlardan 2900-ü pul ödəyərək (çox sayda qonaq tənqid edildi) üç məkanda (Palais des Papes-in Fəxri Məhkəməsi, Bələdiyyə Teatrı və Verger d'Urbain V) "üç əsər"in yeddi tamaşasını izlədi:

Şekspirin "Kral II Riçardın faciəsi" əsəri,

Fransada az tanınan "La Terrasse de Midi" pyesi, o dövrdə hələ də müəllifi bilinməyən Moris Klavelin əsəri və

Pol Klodelin "Tobias və Saranın Hekayəsi" əsəri:

İlkin tənqidi uğuruna əsaslanaraq, Jan Vilar növbəti il Dramatik İncəsənət Həftəsi üçün geri döndü və Kral II Riçardın faciəsini canlandırdı, Georg Buchner tərəfindən yazılmış "Dantonun ölümü" və Jül Supervielle tərəfindən yazılmış "Şeherazadə" əsərlərini yaratdı. Hər üçünün rejissorluğu da məhz onundur.

O, getdikcə daha çox və getdikcə daha sadiq bir tamaşaçı toplamaq üçün hər il gələn aktyor truppası yaratmışdır.

Bu gənc istedadlar arasında Jean Négroni, Jermeine Montero, Alain Cuny, Michel Buquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson var... Artıq ekranda məşhur olan Jerar Philipe, TNP 1951-ci ildə yenidən açıldıqda truppaya qoşuldu və Le Cid və The Homburg Prince filmlərindəki rolları ilə onun ikonuna çevrildi.

Bəzən çox sərt tənqidlərə baxmayaraq, onun uğuru artdı; beləliklə, Vilar "Stalinist", "faşist", "populist" və "kosmopolit" adlandırıldı. Teatr və musiqi direktorunun müavini Janna Loran Viları dəstəklədi və onu 1951-ci ildə TNP-nin rəhbəri təyin etdi. Daha sonra onun istehsalı festivala daxil oldu, ta ki 1963-cü ildə Şaylotda Corc Uilson onu əvəz edənə qədər.

Bir neçə qonaq rejissor TNP-dən (Théâtre National Populaire) idi: 1953-cü ildə Jean-Pierre Darras, 1958-ci ildə Gérard Philipe, 1953-cü ildə Georges Wilson və yenidən 1964-cü ildən, Vilar artıq tamaşalara rejissorluq etmədikdən sonra. 1954-cü ildən Festival d'Avignon adı altında Jean Viların işi genişləndi, yaradıcısının populyar teatr ideyasına məzmun verdi və TNP-nin istehsalları vasitəsilə teatr mərkəzsizləşdirilməsinin canlılığını vurğuladı.

Xalq təhsili hərəkatı çərçivəsində gənclər hərəkatları və dünyəvi şəbəkələr teatrın və onun tamaşaçılarının döyüşkən yenilənməsində iştirak edir, onlar dramatik sənət, yeni səhnələşdirmə formaları, mədəni siyasət mövzularında oxu və müzakirələrdə iştirak etməyə dəvət olunurlar..

1965-ci ildə Odéon-Théâtre de France-dan Jan-Lui Barronun truppası Numansı təqdim etdi və bu, 1966-cı ildən etibarən müddəti bir aya qədər uzatmaqla və TNP istehsalına əlavə olaraq, daimi truppa kimi adlandırılan Rocer Planşon və Jak Rosnerin Théâtre de la Cité-dən iki əsərin və Moris Bejartın Ballet du XXe siècle ilə birlikdə doqquz rəqs tamaşasının daxil edilməsi ilə əlamətdar olan mühüm bir açılışın başlanğıcını qeyd etdi.

Lakin festival teatrın transformasiyasını əks etdirir. Beləliklə, milli dram müəssisələrinin, teatrların və dram mərkəzlərinin tamaşaları ilə yanaşı, 1966-cı ildə André Benedetto və Bertrand Hurault tərəfindən həmtəsis edilmiş Théâtre des Carmes tərəfindən təşkil edilən qeyri-rəsmi və müstəqil bir "Qeyri-rəsmi" festival yarandı. Əvvəlcə və hərəkat yaratmaq niyyəti olmadan, Andre Benedettonun truppası növbəti il başqa truppalar tərəfindən qoşuldu.

Buna cavab olaraq, Jan Vilar 1967-ci ildə festivalı Palais des Papes-in şərəf kürsüsündən çıxardı və Antuan Bourseiller-in CDN du Sud-Est-ə həvalə edilmiş Andre Benedetto teatrının yanında Cloître des Carmes-də ikinci bir səhnə qurdu.

Digər dram mərkəzləri və milli teatrlar öz növbələrində öz tamaşalarını təqdim edirlər (Xorxe Lavelli Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges üçün), 1967-1971-ci illər arasında şəhərdə dörd yeni məkan istifadəyə verildi (cloître des Célestins, Théâtre municipal və chapelé des Pénitents blancs cloître des Carmes-i tamamlayır) və festival beynəlxalq səviyyəyə çatır, məsələn, CEMEA tərəfindən təşkil edilən ilk Beynəlxalq Gənclər Görüşlərində iştirak edən on üç ölkə və ya 1968-ci ildə Living Teatrının iştirakı.

"Avinyon Festivalı"nın bədii sahələrinin bu genişlənməsi sonrakı illərdə də davam etdi. Bu, Teatr du Soleil-dən Ketrin Dastenin gənclər üçün tamaşaları, 1967-ci ildə Jan-Lük Qodarın "La Chinoise" əsərinin "Cour d'honneur"da və 1968-ci ildə Fransua Trüffonun "Baisers volés" əsərinin premyerasının olduğu kinoteatr, 1969-cu ildə Xorxe Lavellinin "Orden" əsərinin yer aldığı musiqili teatr və həmin ilin musiqisi ilə davam etdi. Bu münasibətlə şəhər divarları Uzesdəki Sent-Teodorit kilsəsini tutdu.

Vilar 1971-ci ildə vəfat edənə qədər festivala rəhbərlik etmişdir. Həmin il festival çərçivəsində otuz səkkiz tamaşa təqdim edilmişdir.

1968-ci il böhranı

1968-ci ilin may ayında baş verən etirazlardan və nəticədə aktyorların tətillərindən sonra Avinyon Festivalının bu 22-ci buraxılışında Fransa istehsalı olmadı və bu da planlaşdırılan 83 tamaşanın təxminən yarısını ləğv etdi. Living Theatre istehsalı, eləcə də Bejartın Cour d'honneur-dakı işi davam etdirildi və həmin il Kann Film Festivalının ləğvindən genişmiqyaslı film proqramı faydalandı.

21 iyun tarixində keçirilən mətbuat konfransında Festival rəhbərliyi may etirazlarına yer verəcəyini, xüsusən də "Görüşlər"i "Məclislər"ə çevirəcəyini açıqladı.

1968-ci ilin noyabr ayında nümayiş olunan "Être libre" sənədli filmində vurğulanan və Avinyon sakinlərinin bəzilərini şoka salan Living Theatre-nin 18 maydan bəri mövcudluğu, Jean-Pierre Roux-un qanunvericilik seçkilərində qələbəsinə səbəb olan amillərdən biri hesab edilə bilər.

18 iyul 1968-ci ildə Villeneuve-lès-Avignondakı Jerar Gelasın *La Paillasse aux seins nus* (Çılpaq Döşlü Kloun) pyesi Qard prefekti tərəfindən senzura edildikdə, onu potensial anarxist terrorizm məkanı kimi gördükdə, onsuz da gərgin atmosfer yarandı. Assises-i (mədəni konfrans) etiraz hərəkatının birləşdirilməsi və institutlaşdırılması kimi sorğulayan, eləcə də Qolçu mədəni siyasətinə və onun institutlarına qarşı kəskin tənqidi ("Sənaye mədəniyyəti, burjua universiteti kimi, hər hansı bir maarifləndirməni və hər hansı bir azadlıq siyasi fəaliyyətini qeyri-mümkün etmək üçün hazırlanmış bir tüstü pərdəsi deyilmi?") iki vərəqədən sonra insanları senzura barədə məlumatlandırmaq və Canlı Teatr və Bejartın həmrəylik nümayiş etdirməyəcəyini elan etmək üçün üçüncü vərəqə paylandı. Bejart məşq edərkən bundan xəbərsiz idi. Julian Beck, Viların Gerard Gelasın "Theatre du Chêne Noir" tamaşası ilə həmrəylik ifadə etmək təklifini rədd etdi və bunun əvəzinə Living Theatre-ın "Antigone" tamaşasının əvəzinə Karmesdə "La Paillasse aux seins nus" tamaşasının səhnələşdirilməsini təklif etdi. Mer və Vilar bundan imtina etdilər.

Place de l'Horloge-də nümayişlər keçirilir və çevik polis müdaxilə edir. Hər axşam bu meydan siyasətçilərin iştirak etdiyi bir foruma çevrilir.

Bejartın 19 iyulda Cour d'honneur-da keçirilən çıxışı səhnəyə çıxan və Bejartı çıxış etməməyə çağıran Saul Gottlieb adlı tamaşaçı tərəfindən pozuldu. Tamaşanın sonuna yaxın Théâtre du Chêne Noir aktyorları etiraz olaraq səhnəyə çıxdılar və Bejartın rəqqasları onların ətrafında improvizə etdilər. Bu, Avignon Festivalı daxilində "kənar" bir festivalın başlanğıcı oldu.

Jan-Pyer Ruya yaxın olan antisemit sözləri olan "idmançılar" ("şəhərə gələn əcnəbilər, peyin yığınının üstündə Əyyub kimi çirkli, Səyyah Yəhudi kimi kasıb, Living Theatre ətrafındakı hippilərdən bəhs edərkən cəsarətli və pozğun"), jandarma tərəfindən qorunacaq etirazçılardan ("çirkli dəstə") şəhəri təmizləmək istədikdə münaqişələr daha da kəskinləşir.

Living Theatre-ın Avignonun işçi sinfi məhəlləsində "Cənnət İndi" tamaşasının səhnələşdirilməsi təklifi qadağan edildikdən sonra, Julian Beck və Judith Malina "11 maddəlik bəyannamə"də festivaldan çıxdıqlarını elan etdilər. Yeddinci bənddə deyilir: "Biz festivaldan ayrılırıq, çünki nəhayət, bilik və sənət gücünün yalnız pul ödəyə bilənlərə məxsus olmasını istəyənlərə, xalqı qaranlıqda saxlamaq istəyənlərə, hakimiyyəti elitlərin əlində saxlamaq üçün çalışanlara, sənətçilərin və digər insanların həyatına nəzarət etmək istəyənlərə xidmət etməkdən imtina etməyə başlamağın vaxtı gəlib çatıb. BİZİM ÜÇÜN DƏ MÜBARİZƏ DAVAM EDİR."

1969-cu ildə Avinyon Festivalında ilk musiqili teatr, Xorxe Lavellinin quruluşunda və Pyer Burcadenin librettosu ilə Arriqonun "Orden" operasının təqdimatı ilə meydana çıxdı.

1971-1979-cu illərdə Pol Puonun rejissorluğu ilə çəkilib

1971-ci ildən 1979-cu ilə qədər təyin olunmuş xələf Paul Puaux, onu "bədii istedadı olmayan kommunist məktəb müəllimi" adlandıran tənqidlərə baxmayaraq, festivalda başlayan işi davam etdirdi. O, rejissor titulundan imtina etdi və daha təvazökar "inzibatçı" tituluna üstünlük verdi. Onun əsas töhfələri Théâtre Ouvert (Açıq Teatr) teatrının yaradılması və festivalın uzaqdan gələn sənətçiləri əhatə etməklə genişləndirilməsi idi: Merce Cunningham, Mnouchkine və Besson. Bu dövrdə həmçinin Antuan Vitezin Molière tetralogiyası və Bob Wilsonun "Eynşteyn Çimərlikdə" əsərləri ilə "Off" festivalının yaranması da oldu.

O, 1979-cu ildə festivalın direktorluğundan ayrılaraq özünü festivalın tarixi qurumu olan Jan-Vilar evinə həsr etdi. Bernard Faivre d'Arcier təyin olunmazdan əvvəl Bejart, Mnuşkin və Planşon onun varisliyindən imtina etdilər.

1980-1984-cü illərdə Bernard Faivre d'Arcierin rəhbərliyi altında inzibati, hüquqi və maliyyə islahatı aparılmışdır

1980-ci ildə Paulo Portas Maison Jean Vilar-a köçdü və Bernard Faivre d'Arcier festivalın rəhbərliyini öz üzərinə götürdü və həmin il festival 1901-ci il qanunu ilə idarə olunan birliyə çevrildi. Festivala subsidiya verən hər bir dövlət orqanı (ştat, Avinyon şəhəri, Voklyuz baş şurası, Provans-Alp-Kot d'Azur regional şurası) yeddi ixtisaslı şəxsin də daxil olduğu direktorlar şurasında təmsil olunur.

Yeni rejissor Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 və 1993-2003) və Alen Krombekin (1985-1992) rəhbərliyi altında festival öz idarəçiliyini peşəkarlaşdırdı və beynəlxalq şöhrətini artırdı. O, "ənənəni boğan sosialist dövlət qulluqçusu" olduğuna görə tənqid edildi. Krombek həmçinin teatr tamaşaları hazırladı və 1985-ci ildə Peter Brukun Mahabharata və 1987-ci ildə Antuan Vitezin "Atlaz terlik" kimi böyük tədbirlərin sayını artırdı. O, Mahabharata ilə bağlı xərclərə görə tənqid edildi, lakin tənqidçiləri nəticələrdən sonra yenidən canlandı. O, həmçinin əsas həyətdə tamaşalar üçün mövcud olan yerlərin sayını 2300 ilə məhdudlaşdırdığına görə tənqid edildi.

OFF həmçinin institusional hala gəldi və 1982-ci ildə Alain Léonardın təşəbbüsü ilə hərtərəfli off-show proqramının koordinasiyası və nəşri üçün "Avignon Public Off" adlı bir assosiasiya yaratdı.

1947-ci ildə Dramatik Sənətlər Həftəsinin yaradılmasından bəri, demək olar ki, hər şey dəyişib:

Müddət: Əvvəlcə bir həftə davam edən və bir neçə şou ilə davam edən festival indi hər yay 3-4 həftə ərzində keçirilir.
Məkanlar: Festival öz çıxışlarını əfsanəvi Cour d'honneur Palais des Papes-dən kənara çıxararaq, təxminən iyirmi xüsusi uyğunlaşdırılmış məkanda (məktəblər, kilsələr, idman zalları və s.) baş tutub. Bu məkanların bəziləri Avignon şəhər divarları daxilində (duz anbarı kimi divarların içərisində), digərləri isə Paul Giera idman zalı kimi divarların xaricində yerləşir, lakin onlar həmçinin Avignon ərazisinə səpələnmişdir. Digər şəhərlər, o cümlədən Villeneuve-lès-Avignon öz Şartrez monastırında, Boulbon öz karxanasında, Vedène və Montfavet öz tamaşa zallarında, Le Pontet öz auditoriyasında, Cavaillon və digərləri festivala ev sahibliyi edir. 2013-cü ildə festival daimi məşq məkanı (Cour d'honneur səhnəsi ilə eyni ölçüdə zal) və sənətçi rezidensiyası olan FabricA-nı açdı. Hər il OFF proqramının çıxışlarına ev sahibliyi etmək üçün yeni məkanlar açılır.

Festivalın mahiyyəti: əvvəldən Avignon müasir teatr yaradıcılığının festivalı olmuşdur. Sonradan digər incəsənət növləri, xüsusən də müasir rəqs (1966-cı ildən Maurice Béjart), pantomima, kukla tamaşaları, musiqili teatr, atçılıq şouları (Zingaro), küçə incəsənəti və s. kimi sənət növləri üçün də açıq olmuşdur.

Festivalın ilkin olaraq Fransa teatrının ən yaxşılarını bir yerə toplamaq ambisiyası illər ərzində beynəlxalq auditoriyaya çatmaq üçün genişlənib və hər il Avignonda çıxış etmək üçün gələn qeyri-fransız truppalarının sayı artıb.

Robert Abirachedin sözlərinə görə, 1947-ci il "Dramatik Sənətlər Həftəsi"ndən bəri demək olar ki, hər şey dəyişsə də və Festival özünün simvolik gücünün bir hissəsini itirsə də, bu, bütün bir peşə üçün vacib bir tədbir olaraq qalır, festivaldankənar tədbirlər isə doqquz yüz şirkətin auditoriya və proqramçı tapmağa çalışdığı "teatr istehsalı supermarketinə" çevrilib.

1985-1992-ci illərdə rejissor Alen Krombek

1993 - 2002 Bernard Faivre d'Arcierin qayıdışı

2003: Ləğv ili

2003-cü il üçün yeddi yüz əlli tamaşa planlaşdırılmışdı. İşsizlik sığortası sisteminin (Assedic) islahatına etiraz edən sənət işçilərinin - aktyorların, texniklərin və digərlərinin tətili 2003-cü il Avinyon Festivalının və təxminən yüz Festivaldankənar tamaşanın ləğvinə səbəb oldu. Bu mübarizə 2003-cü ilin fevral ayında başladı və sənət mütəxəssisləri üçün xüsusi işsizlik müavinətləri sistemini qorumaq məqsədi daşıyırdı. 2003-cü ildə ictimaiyyət küçələrdə sənət sahəsində çalışanlar ilə birlikdə yürüş etdi. Çoxsaylı regional qruplar yaradıldı və o vaxtdan bəri milli əlaqələndirici qurum müntəzəm olaraq görüşlər keçirir.

2004-2013: Archambault və Baudriller dueti

Yanvar ayında təyin edilən Faivre d'Arcier-in müavinləri Hortense Archambault və Vincent Baudriller, iyul ayında ləğv edildikdən sonra 2003-cü ilin sentyabr ayında festivalın idarəçiliyini öz üzərinə götürdülər. Onlar 2008-ci ildə yenidən dörd il müddətinə təyin edildilər. 2010-cu ildə onlar direktorlar şurasını əlavə yarım müddət əldə etmək üçün assosiasiyanın nizamnaməsində dəyişiklik etməyə inandıra bildilər. Bu, ikinci müddətlərinin məqsədlərindən biri olan FabricA tikinti layihəsinin idarəçiliyi ilə əsaslandırıldı. Layihəni bir ildə başa çatdırmağa müvəffəq olsalar da, əməliyyat büdcəsi ayırmağı unutdular.

Onlar Parisdəki ofislərini Avignona köçürdülər və proqramı hər il fərqli olan bir və ya iki əlaqəli sənətçi ətrafında təşkil etdilər. Beləliklə, onlar 2004-cü ildə Tomas Ostermeyer, 2005-ci ildə Yan Fabre, 2006-cı ildə Josef Nadj, 2007-ci ildə Frederik Fisbach, 2008-ci ildə Valérie Dréville və Romeo Castellucci, 2009-cu ildə Wajdi Mouawad, 2010-cu ildə Olivier Cadiot və Christoph Marthaler, 2011-ci ildə Boris Charmatz, 2012-ci ildə Simon McBurney, 2013-cü ildə Dieudonné Niangouna və Stanislas Nordey dəvət etdilər.

Tamaşaçılarını böyütməyi və cavanlaşdırmağı bacarsalar da, 2005-ci il buraxılışında pik həddə çatan tənqidlərdən azad deyillər. Bəzi festival tamaşalarında çox sayda tamaşaçı şou zamanı yerlərini tərk etdi və Le Figaro bir neçə məqaləsində 2005-ci il buraxılışını "fəlakətli bədii və mənəvi fəlakət" kimi qiymətləndirdi, France Inter isə "Avinyon fəlakəti"ndən, La Provence isə "ictimai narazılıq"dan danışdı. Libération tənqidi daha ölçülü şəkildə təkrarlayaraq festivalı müdafiə etdi. "Qədimlər" və "müasirlər" arasındakı məşhur müzakirəyə bənzər şəkildə, bu müzakirə, tamamilə mətnə və aktyorun varlığına həsr olunmuş ənənəvi teatrın tərəfdarlarını (o cümlədən Jak Julliard və ya ona kitab həsr etmiş Rejis Debray), əsasən "bebi-bum" nəslindən olan tənqidçiləri, 1968-ci ildən sonrakı post-dramatik teatra öyrəşmiş, tamaşaya daha yaxın və səhnədə obrazdan istifadə edən gənc tənqidçiləri və tamaşaçıları (bu baxışlar Georges Banu və Bruno Tackels tərəfindən koordinasiya edilmiş bir əsərdə bir araya gətirilmişdir, Le Cas Avignon 2005) qarşı qoydu.

2006-cı il buraxılışı üçün bu 60-cı Avinyon Festivalı üçün 152.000 oturacaq tutumundan 133.760 bilet buraxılmışdır. Beləliklə, iştirak nisbəti 88% təşkil etmiş və bu, bu buraxılışı "tarixi" illər ilə eyni səviyyəyə çatdırmışdır (2005-ci ildə bu rəqəm 85% idi). Sərgilər, oxular, çıxışlar, filmlər və s. kimi pulsuz tədbirlər üçün də 15.000 giriş qeydə alınmışdır. 25 yaşdan kiçik gənclərə və ya tələbələrə verilən biletlər artan payı təmsil edərək 12%-ə çatmışdır. Bir tamaşa festival iştirakçılarının sayını artırmışdır: Bartabas və onun Zingaro Atçılıq Teatrının hazırladığı "Battuta" tamaşası 98% iştirak nisbətinə nail olmuşdur: 22 tamaşada 28.000 tamaşaçı, ümumi tamaşanın 20%-dən çoxunu təşkil edir.

7-27 iyul 2010-cu il tarixlərində keçiriləcək 64-cü festivalın iki köməkçi sənətçisi rejissor Kristof Martaler və ssenarist Olivye Kadiotdur.

2011-ci ildə rəqqas və xoreoqraf Boris Çarmatsın köməkçi sənətçi seçilməsi müasir rəqsin artan əhəmiyyətini vurğuladı. Afrika rəqsi 67-ci buraxılışda rəsmi proqramda debüt etdi.

2014: Yeni rejissor Olivye Pay

2011-ci ilin aprel ayında Odéon-Théâtre de l'Europe-da müqaviləsinin yenilənməməsindən və geniş dəstək ərizəsinin verilməsindən sonra Mədəniyyət Naziri Frederik Mitteran Olivier Pi-ni Avignon Festivalının direktoru təyin etdi və bu, onu Jan Vilardan sonra bu vəzifəni tutan ilk sənətçi etdi. 2 dekabr 2011-ci ildə festivalın direktorlar şurası sələflərinin səlahiyyət müddətinin sonunda 1 sentyabr 2013-cü ildə direktor vəzifəsinə başlayan Olivier Pi-nin təyin edilməsinə səs verdi.

20 mart 2014-cü ildə FabricA-da keçirilən mətbuat konfransında o, 4-27 iyul 2014-cü il tarixlərində keçirilən 68-ci Avignon Festivalının proqramını təqdim etdi. O, Avignon Festivalı üçün layihəsinin əsas məqamlarını açıqladı:

Gənclər: tamaşaçılar və məzmun yaradıcıları
Beynəlxalq və Aralıq dənizi: proqramda beş qitə yer alır; Suriyaya diqqət yetirilir
3 km-lik marşrutun qastrol səfərləri və mərkəzdən kənarlaşdırılması: Zieu truppasının üç aktyor üçün hazırladığı "Otello" tamaşası Voklyuz bölgəsində qastrol səfəri çərçivəsində nümayiş etdirilib
Müasir poeziya və ədəbiyyat: Lydie Dattas və onun yaradıcılığı qeyd olunacaq
Sosial və mədəni inteqrasiyanın hərəkətverici qüvvəsi olan rəqəmsal texnologiya inkişafın vacib bir sahəsidir. 2013-cü ilin oktyabr ayında Terra Nova beyin mərkəzi ilə birlikdə başladılan FabricA numérique təşəbbüsünə əsaslanaraq, Avignon Festivalı və Pascal Keiser (Technocité) Fransız Texnologiyaları etiketi üçün müraciət üzərində işləyirlər.

Lakin, 2014-cü il yeni direktor üçün çox çətin bir il oldu:

- La FabricA: əməliyyat büdcəsi olmayan bir yer.

- 2014-cü ilin mart ayında keçirilən bələdiyyə seçkiləri: Milli Cəbhə birinci turda qalib gəlir. Olivye Pi bitərəf qalanları səs verməyə çağırır. Bütün siyasi tərəflərdən, Milli Cəbhədən, UMP-dən və Sosialist Partiyasından nifrət və qarşılıqlı ittihamlar sel kimi püskürür.

- 2014-cü ilin iyul ayının sosial hərəkatı

- 2014-cü ilin iyul fırtınaları

La Fabrica

2004-cü ildə Avinyon Festivalının həm-direktorları olan Hortense Archambault və Vincent Baudriller, Avinyon Festivalında şoular yaratmaq üçün dəvət olunan sənətçilər üçün məşq və rezidentura sahəsinə ehtiyac olduğunu bildirdilər. Memar Maria Godlewska tərəfindən layihələndirilən La FabricA binası 2013-cü ilin iyul ayında açıldı. Dəyəri 10 milyon avro olan bu layihə Fransa hökuməti (Mədəniyyət və Kommunikasiya Nazirliyi) və yerli hakimiyyət orqanları (Avinyon şəhəri, Voklyuz Baş Şurası, Provans-Alp-Kot d'Azur Bölgəsi) tərəfindən maliyyələşdirilib.

Həm şəhər, həm də sosial regenerasiya prosesindən keçən Şampfleuri və Monklar rayonlarının kəsişməsində yerləşməsi, marjinal icmalarla işləyən iddialı bir layihə xəyallarını ruhlandırır. Vinsent Baudriller deyir ki, "Bu qruplarla milyardlarla şey icad etmək olar". Lakin binanı il boyu idarə etmək və mədəni təbliğat layihələrini maliyyələşdirmək üçün vəsait tapmaq məsuliyyətini daşıyan şəxs Olivier Py-dir.

Bu məhəllələrin sakinləri, xüsusən də gənclərə (ibtidai, orta və lisey şagirdləri ilə işləyən) yönəlmiş bədii layihələr bütün sosial təbəqələrə çatmaq məqsədi ilə həyata keçirilir. Bununla belə, məkan hələ də öz məqsədini və şəhərdə və Festivalda yerini axtarır.

FabricA aşağıdakılardan ibarətdir:

məşq otağı: 600 yerlik Cour d'Honneur-da verilən şoular üzərində işləməyə imkan verir;
şəxsi məkan: bədii qrupların yaxşı şəraitdə yaşamasına və işləməsinə imkan verir;
kiçik texniki məkan: avadanlıq üçün saxlama yeridir.

2014-cü ildə Avignon Festivalı FabricA-da iki şou təqdim etdi: Orlando, Olivier Py tərəfindən və Henri VI tərəfindən Tomas Jollinin əsərləri.

"OFF" FESTİVALININ YARANMASI VƏ AVİNYON FESTİVALININ GENİŞLƏNDİRİLMƏSİ

1965-ci ildə Odéon-Théâtre de France-dan Jan-Lui Barronun truppası Numansı təqdim etdi və bu, 1966-cı ildən etibarən müddətin bir aya qədər uzadılması və TNP istehsalına əlavə olaraq, daimi truppa kimi adlandırılan Rocer Planşon və Jak Rosnerin Théâtre de la Cité-dən iki əsərin və Moris Bejartın Ballet du XXe siècle ilə birlikdə doqquz rəqs tamaşasının daxil edilməsi ilə əlamətdar olan mühüm bir açılışın başlanğıcını qeyd etdi.

Lakin Festival teatrın transformasiyasını əks etdirir. Beləliklə, milli dram müəssisələrinin, teatrların və dram mərkəzlərinin tamaşaları ilə yanaşı, 1966-cı ildə André Benedetto və Bertrand Hurault tərəfindən həmtəsis edilmiş Théâtre des Carmes tərəfindən təşkil edilən qeyri-rəsmi və müstəqil bir "kənar" festival yarandı. Əvvəlcə və hərəkat yaratmaq niyyəti olmadan, Andre Benedettonun truppası növbəti il başqa truppalar tərəfindən qoşuldu.

Digər dram mərkəzləri və milli teatrlar öz növbələrində öz tamaşalarını təqdim edirlər (Xorxe Lavelli Théâtre de l'Odéon üçün, Maison de la culture de Bourges üçün), 1967-1971-ci illər arasında şəhərdə dörd yeni məkan istifadəyə verildi (cloître des Célestins, Théâtre municipal və chapelé des Pénitents blancs cloître des Carmes-i tamamlayır) və festival beynəlxalq hala gəlir, CEMEA tərəfindən təşkil edilən ilk Beynəlxalq Gənclər Görüşlərində iştirak edən on üç ölkə və ya 1968-ci ildə Living Teatrının iştirakı kimi.

1968-ci ildə Jerar Gelasın "Villeneuve-lès-Avignon" əsərinin qadağan edilməsi ilə "off" qrupu Avinyon Festivalına qatıldı. Truppa Moris Bejart tərəfindən fəxri kürsünün səhnəsində ağzı bağlı çıxış etməyə dəvət edildi və Living Theatre-ın dəstəyini aldı.

Vilar 1971-ci ildə vəfat edənə qədər Festivala rəhbərlik etmişdir. Həmin il festival çərçivəsində otuz səkkiz tamaşa təqdim edilmişdir.

1971-ci ildən 1979-cu ilə qədər təyin olunmuş varis Paul Puaux başladılan işi davam etdirdi.

Peşəkarlıq

1980-ci ildə Paulo Portas Maison Jean Vilar-a köçdü və Bernard Faivre d'Arcier festivalın rəhbərliyini öz üzərinə götürdü və həmin il festival 1901-ci il qanunu ilə idarə olunan birliyə çevrildi. Festivalı maliyyələşdirən hər bir dövlət orqanı (ştat, Avinyon şəhəri, Voklyuz baş şurası, Provans-Alp-Kot d'Azur regional şurası) yeddi ixtisaslı şəxsin də daxil olduğu direktorlar şurasında təmsil olunur.

Yeni rejissor Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 və 1993-2003) və Alain Crombecque (1985-1992) rəhbərliyi altında festival öz idarəetməsini peşəkarlaşdırdı və beynəlxalq şöhrətini artırdı. Crombecque həmçinin teatr istehsalına da töhfə verdi və 1985-ci ildə Piter Brukun Mahabharata və 1987-ci ildə Antuan Vitezin "Atlaz terlik" kimi böyük tədbirlərin sayını artırdı.

"The Off" da institusional hala gəldi və 1982-ci ildə Alain Léonardın təşəbbüsü ilə hərtərəfli "Off" şou proqramının koordinasiyası və nəşri üçün "Avignon Public Off" adlı bir birlik yaradıldı.

1947-ci ildə Dramatik Sənətlər Həftəsinin yaradılmasından bəri, demək olar ki, hər şey dəyişib:

Müddət: Əvvəlcə bir həftə davam edən və bir neçə şou ilə davam edən festival indi hər yay 3-4 həftə ərzində keçirilir.

Məkanlar: Festival öz çıxışlarını əfsanəvi Cour d'honneur Palais des Papes-dən kənara çıxaraq, xüsusi olaraq bu münasibətlə uyğunlaşdırılmış iyirmiyə yaxın məkana (məktəblər, kilsələr, idman zalları və s.) qədər genişləndirib. Bu məkanların bəziləri Avignon şəhər divarları daxilində, digərləri isə Paul Giera idman zalı kimi xaricində yerləşir, lakin hamısı Böyük Avignon ərazisinə səpələnmişdir. Digər şəhərlər də Festivala ev sahibliyi edir: Villeneuve-lès-Avignon öz Şartrez monastırında, Bulbon öz karxanasında, Vedène və Monfavet öz tamaşa zallarında, Le Pontet öz auditoriyasında, Cavaillon və s.

Hər il OFF-in şoularına ev sahibliyi etmək üçün yeni məkanlar açılır.

Festivalın mahiyyəti: əvvəldən Avignon müasir teatr yaradıcılığının festivalı olmuşdur. Sonradan digər incəsənət növləri, xüsusən də müasir rəqs (1966-cı ildən Maurice Béjart), pantomima, kukla tamaşaları, musiqili teatr, atçılıq şouları (Zingaro), küçə incəsənəti və s. kimi sənət növləri üçün də açıq olmuşdur.
Festivalın ilkin olaraq Fransa teatrının ən yaxşılarını bir yerə toplamaq ambisiyası illər ərzində beynəlxalq auditoriyaya çatmaq üçün genişlənib və hər il Avignonda çıxış etmək üçün gələn qeyri-fransız truppalarının sayı artıb.

Robert Abirachedin sözlərinə görə, festival özünün ikonik gücünü itirsə də, bütöv bir peşə üçün vacib bir tədbir olaraq qalır, OFF isə səkkiz yüz şirkətin tamaşaçı və proqramçı tapmağa çalışdığı "teatr istehsalı supermarketinə" çevrilib.

Müasir festival

2003-cü il nəşrinin ləğvi

2003-cü il üçün yeddi yüz əlli tamaşa planlaşdırılmışdı. İşsizlik sığortası sisteminin (Assedic) islahatına etiraz edən əyləncə sənayesi işçilərinin - aktyorların, texniklərin və digərlərinin tətili 2003-cü il Avinyon Festivalının və təxminən yüz Festivaldankənar tamaşanın ləğvinə səbəb oldu. Bu mübarizə 2003-cü ilin fevral ayında başladı və əyləncə sənayesi işçiləri üçün xüsusi işsizlik müavinətləri sistemini qorumaq məqsədi daşıyırdı. 2003-cü ildə ictimaiyyət küçələrdə ifaçılıq sənətində çalışanlar ilə birlikdə yürüş etdi. Çoxsaylı regional qruplar yaradıldı və o vaxtdan bəri milli əlaqələndirici orqan müntəzəm olaraq görüşlər keçirir

Archambault və Baudrier duetinin dirçəlişi

Yanvar ayında təyin olunan Faivre d'Arcier-in köməkçiləri Hortense Archambault və Vincent Baudriller, iyul ayında ləğv edildikdən sonra 2003-cü ilin sentyabr ayında Festivalın idarəçiliyini öz üzərinə götürdülər.

Onlar Festivalın idarəçiliyini tamamilə Avignonda yenidən qurdular və proqramı hər il fərqli olan bir və ya iki sənətçi ətrafında təşkil etdilər. Beləliklə, onlar 2004-cü ildə Tomas Ostermeyer, 2005-ci ildə Yan Fabre, 2006-cı ildə Josef Nadj, 2007-ci ildə Frederik Fisbach, 2008-ci ildə Valérie Dréville və Romeo Castellucci, 2009-cu ildə Wajdi Mouawad, 2010-cu ildə Olivier Cadiot və Christoph Marthaler, 2011-ci ildə Boris Charmatz və 2012-ci ildə Simon McBurney dəvət etdilər.

Onlar tamaşaçılarını böyütməkdə və cavanlaşdırmaqda uğur qazansalar da, 2005-ci il buraxılışında zirvə nöqtəsinə çatan tənqidlərdən sığortalanmadılar. Bəzi Festival çıxışları zamanı çox sayda tamaşaçı zaldan çıxdı və Le Figaro bir neçə məqaləsində 2005-ci il buraxılışını "fəlakətli bədii və mənəvi fəlakət" adlandırdı, France Inter isə bunu "Avinyon fəlakəti", La Provence isə "ictimai narazılıq" adlandırdı. Libération tənqidi daha ölçülü şəkildə təkrarlayaraq Festivalı müdafiə etdi. "Qədimlər" və "müasirlər" arasındakı məşhur müzakirəyə bənzər şəkildə, bu müzakirə, tamamilə mətnə və aktyorun varlığına həsr olunmuş ənənəvi teatrın tərəfdarlarını (o cümlədən Jak Julliard və ya ona kitab həsr etmiş Rejis Debray), əsasən "bebi-bum" nəslindən olan tənqidçiləri, 1968-ci ildən sonrakı post-dramatik teatra öyrəşmiş, tamaşaya daha yaxın və səhnədə obrazdan istifadə edən gənc tənqidçiləri və tamaşaçıları (bu baxışlar Georges Banu və Bruno Tackels tərəfindən koordinasiya edilmiş bir əsərdə bir araya gətirilmişdir, Le Cas Avignon 2005) qarşı qoydu.

2003-cü ildə fasilələrlə işləyən işçilərlə baş verən münaqişədən sonra, gərginliyə və Avignon Festivalının ləğvinə baxmayaraq, bəziləri çıxışlarını davam etdirməyi seçən 700 Off Festival truppasını iki yerə bölən Off Festivalının özü parçalandı və yenidən qurulmalı oldu. Təxminən 500 təşkilatı təmsil edən dörd yüz şirkət və Off Festivalın əksər teatrları, Andre Benedettonun prezidentliyi altında Avignon Festival et Compagnies (AF&C) olmaq üçün birləşdilər və növbəti il Alen Léonardın keçmiş assosiasiyasını tamamilə əvəz etdilər. 2009-cu ildə Off Festivalı 980 gündəlik tamaşa və tədbiri (teatr, musiqili teatr, rəqs, kafe-teatr, kukla teatrı, sirk və s.) keçdi ki, bu da 2000-ci illərin əvvəllərindən bəri hər il 11% artım deməkdir.

2011-ci ildə Hortense Archambault və Vicent Baudriller rəqqasə və xoreoqraf Boris Charmatzı nəşr üçün rəssam köməkçisi kimi seçdilər ki, bu da müasir rəqsin artan yerini vurğulayır11.

2006: 60-cı nəşr

2006-cı il buraxılışı üçün bu 60-cı Avinyon Festivalı üçün 152.000 tamaşaçı tutumundan 133.760 bilet buraxılmışdır. Buna görə də, iştirak nisbəti 88% təşkil etmiş və bu buraxılışı "tarixi" illər ilə eyni səviyyədə qoymuşdur (2005-ci ildə 85% idi). Sərgilər, oxular, çıxışlar, filmlər və s. kimi pulsuz tədbirlər üçün əlavə 15.000 giriş qeydə alınmışdır. 25 yaşdan kiçik gənclərə və ya tələbələrə verilən biletlər artan payı təmsil edərək 12%-ə çatmışdır.

Festivalda iştirak edənlərin sayını artıran bir tamaşa Bartabas və onun Zingaro Atçılıq Teatrının hazırladığı "Battuta" tamaşası idi və tamaşaçı sayı 98% təşkil etmişdi: 22 tamaşada 28.000 tamaşaçı və ya ümumi sayın 20%-dən çoxu.

"Pul Dəyişdiriciləri"

"Aktyorlar it deyil!" deyə məşhur bir məqalənin başlığında Jerar Filip qışqırdı. Avignon Off Festivalı, onun nəyə çevrildiyi və nə ilə nəticələnə biləcəyi ilə bağlı hər hansı bir düşüncə bu kəskin, müqəddəs ifadəni özündə əks etdirməlidir.

Beləliklə, aktyor, rejissor, Montreuil teatr məktəbinin təsisçisi və direktoru, Off Festivalının daimi iştirakçısı və 1980-ci ildə Şekspirin VI Henri və Brextin "Toy" əsərləri ilə In Festivalının qonağı olan Jan Gerrin tərəfindən 2006-cı ildə yenidən həyata keçirilən düşüncələr başlayır. "Les Trois Conversions" assosiasiyasından Vincent Cambier ilə müsahibədə o, aktyorların, truppaların, rejissorların və dramaturqların Off Festival məkanlarında yerləşdirilməsinin "davam edən qalmaqalı"nı pisləyir - Festival administrasiyasının vəziyyəti yaxşılaşdırmaq səylərinə baxmayaraq, məkan sahiblərinin tamahkarlığı ilə pozulmuş şərait. Eyni məkanda tamaşaların coşğun tempi, çətin bir quraşdırma və sökmə cədvəlinə və ya daha pisinə: mətnlərin zədələnməsinə gətirib çıxarır. Tamaşa məkanının təmin edilməsinin böyük dəyəri şirkətlərə nadir hallarda aktyorlarına pul ödəməyə imkan verir. Bu şərtlər ictimaiyyətdən diqqətlə gizlədilir və onların maliyyə dəstəyi qorunmalıdır. Jean Guerrin üçün həllər "aktyorun konkret halını tanımaqda", aktyorlardan fərqli olaraq sistematik şəkildə maaş alan texniklərə və səhnə menecerlərinə bərabər rəftara imkan verməkdə və hətta ən ədəbsizlərə etiket verməkdən imtina etmək demək olsa belə, "məkanların idarəetmə şərtləri üzərində tənzimləyici və nəzarət orqanı" yaratmaqdadır ki, "Festival öz ağırlığı altında çökən o gözəl ulduzlar kimi nəzarətsiz böyüməsindən ölməsin; vəziyyət "inqilab" sözünün şişirdilməsinin qarşısını almaq üçün qəfil hərəkətə keçməyi [tələb edir].".

2010-cu il nəşri

Bu nəşrin iki köməkçi rəssamı rejissor Kristof Martaler və yazıçı Olivye Kadiotdur. Festivalın 64-cü nəşri 7-27 iyul 2010-cu il tarixlərində baş tutmuşdur. Festival 8-31 iyul tarixlərində keçirilmişdir.

Jean-Vilar Maison sənədli kolleksiyası

Jan Viların əsərləri və 1947-ci ildə qurulduğu gündən bəri Avinyon Festivalında proqramlaşdırılmış 3000 tədbirin hamısı ilə Avinyonda, Montee Paul-Puaux küçəsi, rue Mons küçəsi, 8 ünvanında yerləşən Maison Jean Vilar-da tanış olmaq mümkündür (kitabxana, video kitabxana, sərgilər, verilənlər bazası və s.). Assosiasiya Jan Vilar, teatrın cəmiyyətdəki rolunu və mədəni siyasətin çətinliklərini təhlil edərək Avinyon Festivalının yaradıcısının düşüncə tərzini qətiyyətlə müasir bir perspektiv daxilində yerləşdirən "Cahiers Jean Vilar" jurnalını nəşr edir.

Fernand-Michaud Fondu

1988-ci ildə Fransa Milli Kitabxanası fotoqraf Fernand Mişonun 1970-ci ildən 1986-cı ilə qədər Avinyon Festivalları zamanı hazırladığı 50.000-dən çox neqativ və slayd əldə etdi.

2015: OFF Festivalının 50-ci nəşri

, Avignonun daimi teatrı olan Laurette-in səhnəsi də daxil olmaqla, yüzdən çox məkan və teatrda səhər saat 10-dan gecəyarısına qədər yüzlərlə tamaşanı bir araya gətirir

Rəsmi veb sayt

Off Festivalının rəsmi veb saytı

105 nömrəli Jean-Vilar Maison-un dəftərləri

Avignon Festivalının şəkilləri Gallica saytında mövcuddur

Mənbə: Vikipediya