Jean Anouilh tərəfindən Antigone

Antiqona çoxlu sayda mövzunun qarşı-qarşıya qaldığı dramatik tamaşanın eyniadlı adıdır. İlk dəfə eramızdan əvvəl 442-ci ildə Sofokl tərəfindən yazılmış və daha sonra 1944-cü ildə Jean Anouilh tərəfindən işğalı zamanı yenidən şərh edilmiş bu əsər, şübhəsiz ki, klassik ədəbiyyatda ən məşhur əsərlərdən biridir.

Jean Anouilh tərəfindən dediyi kimi Antigone

Anouilh'in Antigone'yi müxtəlif səbəblərdən, o cümlədən baş qəhrəmanı bir çox mərkəzi ictimai mövzuların mərkəzinə yerləşdirməsindən böyük uğur qazandı. İstər şəxsi bağlılıqdan, istər məktəb xatirələrindən, istərsə də teatr emosiyasından asılı olmayaraq tamaşaçılar bu tamaşanın yenidən şərhini və təkrar oxunmasını təklif edən teatrlara axışmağa davam edirlər. Jan Anuilin yenidən yazdığı əsərin ilk tamaşası 1944-cü ilin fevralında Parisdəki Teatr de l'Atelyedə baş tutdu. Əsərinə görə dramaturq onu dörd pərdədən ibarət quruluşu seçdi. O, bunu belə təsvir edirdi: “Sofoklun “Antiqonası” [...] müharibə zamanı mənim üçün qəfil şok oldu [...]. Mən onu o vaxt yaşadığımız faciənin rezonansı ilə öz qaydasında yenidən yazdım”.

Doğrudan da, bu tamaşanın o dövrdə belə dərin təsir bağışlamasının səbəbi odur ki, o, bir sıra vacib mövzuları, o cümlədən əxlaq və siyasət, eləcə də nəsillər arasında qarşıdurmanı işıqlandırdı. Təxminən 80 il keçsə də, “Antiqona” tamaşasında bəhs edilən mövzular hələ də aktual görünür.

Dramatik tamaşa nədir?

Antigone kimi dramatik bir tamaşanı tanımaq üçün onun bütün xüsusi yazı və performans konvensiyalarını başa düşmək vacibdir. Teatr müəyyən yazı üslubları ilə idarə olunsa da, onun əsas məqsədinin görünmək olduğunu xatırlamaq çox vacibdir. Pyesdən, onun janrından, dramaturqun niyyətindən, dövründən asılı olaraq, teatr əsərini təşkil edən hər şey dəyişir və çevrilir: tamaşaların sayı, aktyor oyunu üslubları, quruluşlar, işıqlandırma, səs və s. 

Fəlsəfəsi ilə tanıdığımız Aristotel dramatik janrı uydurma təcrübəyə xidmət edən məsafə yaratmaqla insan hərəkətlərini hərəkətə gətirmək üçün ən yaxşı yol hesab edirdi. Bu katarsisin vacib aspektlərindən biridir. Dramatik tamaşa ilk baxışda mürəkkəb görünsə də, onun əslində bəşər təcrübəsi miqyasında real ola biləcək sadə hərəkətlər və nəticələr zənciri olduğunu başa düşmək üçün pərdəni qaldırmaq kifayətdir. 

Buna görə də, "doğruluq" adlanan şeyi qurmaq üçün Jean Anouilh kimi dramaturqlar əhəmiyyətli mətn çevikliyi nümayiş etdirməlidirlər. Onlar janrla oynayırlar, dəyərlərə meydan oxumaq və nifaq salmaq üçün sabitliyi pozmaq üçün bir vasitə kimi istifadə edirlər.

Jean Anouilh: niyə onun Antiqonunu kəşf etməliyik?

Jean Anouilh-in oyunu müxtəlif media orqanlarında mübahisəli olsa da, ilk çıxışları zamanı tamaşaçılar və mətbuat tərəfindən böyük rəğbətlə qarşılandı. Onun dövrünün faciəsini əks etdirən simvolik əhatə dairəsi hər bir oxucuya onun daxilində öz əxlaqını və ya əxlaqını tapmağa imkan verirdi. Yazının mahiyyəti budur: hər bir şəxsə mətni özünə məxsus etmək imkanı vermək. Antiqonda kollektiv təsirlər də şəxsi təsirlərə malik ola bilər; bir və ya bir neçə insanın qərarları və hərəkətləri bir və ya bir neçə başqasına təsir edə bilər. Bizi tamaşanın nəşrindən ayıran 80 il olmasına baxmayaraq, hər kəsin bu gün apardığımız həyatla, yaşadığımız və üzləşdiyimiz cəmiyyətlə əlaqəni görə biləcəyi ehtimalı yüksəkdir. Və bu, dünyanın bir çox ölkələrində belədir.

Əsl katartik təcrübə üçün sizi Jean Anouilh-in Antigone oyunu gözləyir! Parisdəki Laurette Teatrında baxın