Andy Warhol Teatrda

Fransa göstərir • 10 yanvar 2023

Andy Warhol 20-ci əsrin ən böyük sənətkarlarından biri hesab olunur

Həm təxribatçı, həm də orijinal olan rəsmləri ilə məşhurdur, yeraltı sənətin əsas xadimlərindən biri idi və mədəni normaları yenidən müəyyənləşdirməyə kömək etdi. Onun bənzərsiz vizyonu yalnız müasir rəssamlara deyil, həm də bugünkü aktyorlara təsir göstərmir. Bu yazıda Andy Warholun müasir sənətçilər və aktyorlara təsirini ətraflı araşdıracağıq və işlərinin necə inci və populyar mədəniyyətin qavranılmasını necə dəyişdiyini izah edəcəyik. Məşhur, istehlakçılıq və ölüm kimi subyektlərə pop mədəniyyətinin və iradəsiz görünüşünün istifadəsi, bu sənət dünyasında inqilabi bir rəqəm halına gətirdi. Parlaq rəngləri, onun oynaq görüntüləri və böyük və kiçik sənət arasındakı sərhədi qarışdırmaq tendensiyası populyar mədəniyyət haqqında silinməz bir iz buraxdı. Warhol'un təsiri hər hansı birində görmək olar

1. Andy Warholun həyatı və karyerası:

Andy Warhol, Amerika sənətçisi, rəssamı, rəssam, rejissor və film istehsalçısı, rejissor və filmin 6 avqust 1928-ci il tarixində Pensilvaniyada Pittsburqda anadan olan fotoqraf və yazıçı idi. 20-ci əsrin ən böyük sənətkarlarından biri hesab olunur. Uşaq olmaq, o, onun dövrünün populyar mədəniyyətindən çox təsirləndi və sənətini yaratmaq üçün kommersiya reklamından ilhamlandı. 1949-cu ildə Carnegie Mellon Universitetində təsviri sənətlərdə bir diplom əldə etdikdən sonra tanınmış və məşhur sənətkar olduğumuz Nyu-Yorka köçdü. 1950-ci illərdə mücərrəd əsərləri bədii tənqidçilər tərəfindən çox qiymətləndirdi. 1960-cı illərdə Warhol, kino ulduzlarının portretləri kimi daha populyar mövzulara çevrildi və zəngin və yaxşı müştərilərini təmin etmək üçün satılan müxtəlif işlər istehsal etdi. 22 fevral 1987-ci ildə Nyu-Yorkda öldü.

2. Warholun müasir sənətçilərə təsiri:

Warholun təsiri bir çox müasir rəssamın əsərlərində, Roy Lichtenstein və Ceyms Rosenquist kimi pop-sənətinin çağdaşları, rəssamların və takashi Murakami və Jeff Koons kimi rəssamların və heykəltəraşların rosenquisti kimi pop-sənətinin əsərlərində görünür. Onun cəsarətli canlı rəngləri və populyar mədəniyyətə olan marağı bir çox müasir sənətkar üçün ilham mənbəyi olmuşdur. Bədii yaradıcılığa bənzərsiz yanaşması gənc nəsilləri də mühitlərinin hüdudlarını yaşamağa ruhlandırdı. Warholun təsiri rəsm ilə məhdudlaşmır; Onun işi də musiqi, moda və hətta reklam kampaniyalarını, rəssamların necə populyar mədəniyyətinin necə edə biləcəyini nümayiş etdirdi.

3. Andy Warholun əsas əsərləri:

Andy Warholun əsas əsərlərinə "Campbell-in şorbası qutuları" (1962), "Marilyn Diptych" (1962) və "Çiçəklər" (1964) kimi məşhur kətanlar daxildir. Bundan əlavə, "Yuxu" (1963), "Chelsea Girls" (1966) və "mavi film" (1969) kimi bir neçə diqqətəlayiq eksperimental film istehsal etdi. Digər əsərləri arasında onun öz-özünə portretləri (1964-1966), eləcə də şəkilləri Polaroid və Elvis Presley və Elizabeth Taylor kimi məşhur simaları təmsil edən kətanlarda akril rəsmləridir. Kitablarında "Andy Warhol fəlsəfəsi: A-dan B-dən B-yə qədər" (1975), eləcə də 1960-cı illərin populyar musiqisi, müasir incəsənət və populyar mədəniyyətinə dair müxtəlif nəşrlər.

4. Warholun populyar mədəniyyətə təsiri:

Andy Warholun təsiri sənət dünyasından kənarda populyar mədəniyyətə qədər uzanır. Onun işlərində yeni media formalarının təcrübəsi və onun populyar mədəniyyətin temasını istifadəsi müasir sənət anlayışımızı formalaşdırmağa kömək etdi. Əsərləri moda dizaynerləri, rejissorları, musiqiçiləri və digər müasir sənətçiləri ilhamlandırdılar.

5. Andy Warhol bugünkü sənətkarlara və aktyorlara necə təsir etdi?

Andy Warholun bugünkü rəssamlara və komediyalarına təsiri danılmazdır; Onun işi təxəyyül və ilhamlarını stimullaşdırmaqda davam edir. Pop sənət üslubundan istifadəsi, seks, irqi, din və s. Kimi müxtəlif sosial mövzuları araşdıran güclü, lakin effektiv qrafik dizaynının, lakin seks, irqi, din və s. Onun sənət performansına töhfə mərkəzi idi; Onun səbəbkarlığı, şoularına qatılanlar arasında çox vaxt böyük heyranlıq oyatdı. Bundan əlavə, Warhol 21-ci əsrin bədii forması kimi audiovizual vasitələrin istifadəsini genişləndirdi. Çox sayda insanın görüləcək görüntülər yaratmaq üçün mövcud texnologiyadan istifadə edə biləcəyini bilirdi. Bu gün təqdim etdiyi üsullar bir çox müasir video sənətçini, eləcə də müəyyən müasir teatr direktorlarını ilhamlandırmağa davam edir.

6. Andy Warhol ilə əlaqəli əsas bədii və texniki üslublar hansılardır?

Andy Warholun fərqli bədii üslubu əsasən üç əlavə rəngli rəngli rəngli bir palitrası olan ənənəvi və ya klassik reklam başlaması olan sadə, lakin klassik reklamlı pop sənət nümunələrindən ibarətdir. Kompleks bir vizual effekt yaratmaq üçün müxtəlif növ toxumaların toxuması ilə də ləzzət aldı. Bundan əlavə, Warhol texniki yenilikçi idi; Əsasları kütləvi şəkildə paylanmaları üçün yaradıcılığını çoxaltmaq üçün litoqrafik ofset texnikasından çox istifadə etdi. Kağızda və ya kətan üzərində birdən çox çap çap etmək üçün bu yenilikçi texnikadan istifadə edən ilk idi. Bundan əlavə, İpəkSekrenlər kimi tanınanlar kimi tanınanlar kimi müəyyən hissələr üçün lazım olan orijinal foto şəkilləri çoxaltmaq üçün ipək ekranlı çap prosesi dəyişənindən istifadə edirdi (1964-1966). Ayrıca, Elvis Presley və Elizabeth Taylor kimi məşhur ünlü portretlərini yaratmaq üçün kətan üzərində akril rəsmdən istifadə etdi. Warhol, bu gün müasir rəssamlar tərəfindən istifadə olunan mənimsəmə və çevrilmə ustası idi. Nəhayət, o, vaxtın populyar mədəniyyətinə bənzərsiz bir yanaşma hazırladı, gözlənilmədən istehlak və izzət mövzularını araşdırmaq üçün istifadə etdi.

7. Andy Warhol bizi hansı miras bizi tərk etdi?

Andy Warholun davamlı irsi, bu gün müasir sənət, moda və musiqini ruhlandırmağa davam edən bir yenilik və kəşfiyyat mirasıdır. Pop sənət üslubundan istifadə etdiyi, populyar mədəniyyətin bütün formalarında qavramadığımız və yeni medianın təcrübəsi onun video və rəqəmsal sənətin inkişafında mühüm bir göstərici yaratdığımızın yolunu formalaşdırdı. Warholun işi vizual mədəniyyətimizə davamlı təsir göstərdi və bir çox müasir sənətkar üçün ilham mənbəyi olmağa davam edir. Ənənəvi gözəllik anlayışlarını və fon, sərvət, istehlakçılıq, cinsi əlaqə və aktual olaraq qalan ölüm kimi araşdırılmış mövzuları soruşdu.

8. Bugünkü sənətçilər və aktyorlar üçün Andy Warholun işindən tərtib ediləcək dərslər:

Warhol'un olduqca prolific davamlı işlərindən bəzən mübahisəli dərslər, 21-ci əsrin və 21-ci əsrin püskürməsinin populyarlığının populyarlığı və post müasinliyinin populyarlığından sonra daimi tanınmasını tələb edir. Mərkəzi mesajı orijinal olmağa və bədii yaradıcılığı üçün gözlənilməz mənbələr axtarmaqdır; Ənənəvi media kütləsi tərəfindən mədəni kodların manipulyasiyasını vurğulamaq; Və Amerika populyar mədəniyyətinin ticarəti ilə bağlı fövqəladə bir xeyriyyəçilik tapın. Onun mesajı sənətçilərin öz işini adi məhsullar kimi düşünməyə və yaradıcılıq həddini özünəməxsus məhsullar kimi düşünməyə və yaradıcı ifadələrin yeni bir risklərin bədii təhsil aləminin, bəzən müasir mədəni füzyonun atrofik uyğunluğunun alqı-satqısı dünyasına dəyər verməyə çalışır. Warhol'un irsi ilham, təhsil və bugünkü sənətkarlar və aktyorlar üçün yaradıcı qurtuluş mənbəyi olaraq qalır.

Irony anlayışı, məşhur mədəniyyət və böyük sənət arasındakı paradoksu araşdıran Andy Warholun işinin ayrılmaz hissəsidir. Parlaq rənglərdən istifadə, sadə görüntü və təkrarlama, banal əşyaları sənət əsərlərinə çevirərək ənənəvi gözəllik anlayışlarına meydan oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Warholun işi, həmçinin yaradıcılığın ən gözlənilməz yerlərdə ola biləcəyini, tez-tez populyar mədəniyyətini düzəltmək və yenidən şərh etməklə ən gözlənilməz yerlərdə ola biləcəyini xatırladır. Görünüşlərdən kənar görüntüləməyi və ətrafımızdakı dünyanı qəbul etdiyimiz yol haqqında tənqidi düşünməyə öyrətdi. Andy Warholun populyar mədəniyyətinə təsiri zamanın keçməsinə etiraz etməyə davam edir və əhəmiyyət vermir, sənətkarın həyatındakı Thértre Avignon

Andy Warhol pop mədəniyyətinə böyük təsir göstərdi və bu gün sənətçiləri və aktyorları ruhlandırmağa davam edir. Onun işi ona müasir sənət əsəri əsl simvolu edib və bütün nəsilləri ilhamlandıran bədii ifadənin yeni bir forması dünyaya gətirdi. Onun cəsarətli görmə və nişanlı əsərləri sənət və mədəniyyətin indiyə qədər daha görünən və əlçatan olduğu bir dünyanın inkişafı üçün katalizator idi. O, döyülmüş yoldan çıxmağı və ən gözlənilməz yerlərdə gözəllik tapmağı öyrətdi. Warhol'un işini həmişə sənət, mədəniyyət və cəmiyyət haqqında inqilabi bəyannamə olaraq həmişə xatırlayacağıq. Andy Warhol'dan çəkə biləcəyimiz dərslər sonsuzdur, amma davamlı irsi əbədi olaraq əbədi qalacaqdır.

Yaradıcılığın həddini itələmək, ənənəvi gözəllik anlayışlarına etiraz etmək və məşhur kimi mövzular, sərvət, istehlakçılıq, cinsəllik və ölüm kimi mövzular araşdırmaq üçün öhdəsindən gəlmək öhdəliyi, bu gün də tətbiq olunan dərslərdir. Warholun işi bizi dünyamızı tənqid etməyə və necə müalicə etdiyimizi tənqid etməyə təşviq edir - bizi görünən və gözlənilməzləri qəbul etməyə təşviq edir. Telandy Warhol, rəssamların, aktyorların və mütəfəkkirlərin müasir və gələcək nəsillərinə böyük təsir göstərdikləri kimi. Onu həmişə onu yaratmış bir rəqəm kimi xatırlayacağıq ki, yaradıcılığın Avignon Festivalında .

<Yaşlı Post

Daha çox son>

Teatr həvəskarları üçün Avignon niyə vacib bir şəhərdir?

Laurette Teatrı tərəfindən • 31 Mart 2025

Provence, onun qarşısıalınmaz cazibəsi, günəş və avignon festivalı, bu qədər çox səbəb və teatr kapitalında qalmaq

Süni intellekt yaxşı bir şou mövzusu ola bilərmi?

By lt saytı • 3 mart 2025

Süni intellekt (AI) hər yerdədir. Filmləri tövsiyə edən telefonlarımızdakı səs köməkçiləri, o, tədricən özünü gündəlik həyatımıza dəvət edir. Bəziləri üçün yenilik və tərəqqi ilə sinonimdir. Digərləri üçün, xüsusən də işə, yaradıcılıq və ya hətta insan münasibətlərinə təsiri ilə əlaqədar narahatlıqları oyatır. Dünyaya münasibətlərimizi ləkələyən bu texnoloji inqilab, buna görə yalnız teatrı, cəmiyyətimizi suallar vermək üçün havada qidalandıran bir sənətə ilham verə bilər. AI səhnəyə dəvət edərkən ... ancaq bir təsəvvür etmək kimi deyil, birinin teatrdakı AI-nin səhnədəki robotlar və ya alqoritmlər tərəfindən yaradılan robotlar deməkdir. Ancaq bu bucaqdan müəlliflərin və rejissorların onu tutduğunu bilmir. Süni intellekt tamaşa dünyası, rabitə, intergenerasiya münaqişələri və dəyişən dünyada insanın yeri kimi universal mövzuları araşdırmaq üçün bir bəhanədir. Teatr, müasir narahatlıqlarımızın bir güzgüsü kimi, həyatımızda təhrik etdikləri uphivals-a nisbətən texnoloji şücaətdə daha az maraqlanır. Bundan nəticələnən hekayələr tez-tez yumor və əks olunur, çünki maşınların ehtimal olunan soyuqlılığının arxasında çox insan suallarını gizlədir. Süni intellekt, dövlət üçün cazibədar tamaşa mövzusu, Süni zəka niyə belə yaxşı bir şou mövzusunu edir? Birincisi, bu xəbərin mərkəzində olduğu üçün. Bu barədə mediada bu barədə danışırıq, kafelərdə mübahisə edirik və hər kəsin məsələyə dair fikirləri var. Bu, bütün nəsillərə qarşı çıxan və təsir edən bir mövzudur, çünki gələcəyimizlə bağlı dərin suallar doğurur. Sonra, AI, dünyanın fərqli görüşləri ilə üzləşmək üçün əla povest qoludur. Bu texnologiya ətrafındakı əsas gərginliklərdən biri təbii ki, onu qəbul edən və skeptizmlə baxanlar arasında uyğunsuzluqdadır. Bu nəsil şok, məzəli və toxunan vəziyyətləri çəkə bilən dramaturqlar üçün qızıl mədəndir. Nəhayət, teatrdakı süni intellekt, çox didaktik olmadan mübahisələri açmağı mümkün edir. Bir komediya, bir dram və ya satirik parçadan keçərək, bir konfransda iştirak etmək təəssüratını vermədən sual vermək üçün tamaşaçıya itələyir. Bu, bu şouları bu qədər aktuallaşdıran əyləncələr və əks olunan bu incə balansdır. "Ados.com: Süni intellekt", bir nəsil bir komediya, ainin teatrda istismar edə biləcəyi yolun mükəmməl bir nümunəsini qaçırmamaq üçün "Ados.com: süni intellekt", dəli tərəfindən aparılmış yeni pyesdir. Bu şou, Ados.com-un müvəffəqiyyəti sayəsində artıq ictimaiyyətə məlum olan Kevin və anası. Bu yeni macərada özlərini yeni gündəlik vəziyyətlərlə qarşılaşırlar: rapçi olmaq, ev tapşırıqlarını idarə etmək, maşın sürməyi öyrənmək, hər şeydən əvvəl, gündəlik həyatlarını işğal edən yeni texnologiyalarla məşğul olmalıdırlar. Başlıq AI-yə aiddirsə, nəsillər arasındakı anlaşılmazlıqları təsvir etmək üçün robotlar haqqında danışmaq o qədər də çox deyil. Süni intellekt, Yumor ilə universal mövzulara yaxınlaşmaq üçün burada ümumi bir mövzuya çevrilir: Gənclər necə texnologiyanı necə qəbul edir? Niyə valideynlər bəzən tempi saxlamaqda çətinlik çəkirlər? Hər şeydən əvvəl, rəqəmsal yaşda bir-birimizi hələ də başa düşə bilərikmi? Rejissoru Jean-Baptiste Mazoyer və Seb Mattia və İzabelle Viranin tərəfindən şərh edilən şou, şou ana arasındakı ziddiyyət üzərində oynayır, yeni rəqəmsal istifadələr və oğlu bu bağlı dünyaya tamamilə batırıldı. Anlaşılmazlıqlar arasında və dadlı dialoqlar arasında, oyun gülüş partlayışlarını və texnologiyaya münasibətimizdə gözəl bir doza vəd edir. AI və teatr, perspektivli bir duet. Süni intellektdə bir şou, oyandığı suallara gəldikdə, texnoloji cəhətləri üçün o qədər də çox deyil, yaxınlaşmaq üçün maraqlı bir mövzu ola bilər. "Ados.com: Süni Zəka" kimi şoular vasitəsilə, dövrümüz, şübhələrimiz və ümidlərimiz haqqında danışmaq üçün bir yol olur. Gülüş və şüur arasında, bu parçalar, maşınların hərbisinə baxmayaraq, hər zaman ən yaxşı hekayələri izah edən insandır.

Parisdə bir doğaçlama şousunu harada görmək olar?

By lt saytı • 4 fevral 2025

Teatrın doğaçlama keyfiyyətlərini kəşf edin və niyə teatrdakı unikal bir şou tərəfindən sınanacaqsınız!

Böyük klassikanı yenidən kəşf edin: Don Juan de Molière!

By lt saytı • 30 dekabr 2024

Teatr səhnəsi və ədəbiyyatında ən böyük klassiklərdən birini araşdırın: Don Juan de Molière. Uyğunlaşma və yenidən uyğunlaşma arasında kainatı yenidən kəşf edin.

Lyondakı teatra bir yeniyetmə necə aparmaq olar?

by lt saytı • 25 noyabr 2024

Yeniyetmənizi bir teatrda qəbul etmək və yaşına uyğunlaşdırılmış və bununla da lyone-dən fərqli şəkildə yenidən kəşf etmək üçün səbəbləri kəşf edin

5 Jean-Paul Sartre tərəfindən ilhamlanan oyuna baxmağın 5 yaxşı səbəbi: Huis Clo

Tərəfindən lt saytı • 21 oktyabr 2024

Teatrın klassikini zamansız mövzular ilə görmək və nəzərdən keçirmək üçün 5 yaxşı səbəbi kəşf edin: Jean-Paul Sartre tərəfindən Huis Con

Bir çox pəncərəsi olan böyük bir bina ağac və kollarla əhatə olunmuşdur.

Niyə sevgi həvəskarları Lionu sevir?

By lt saytı • 3 oktyabr 2024

Bir mədəni qaçış və ya zənginləşdirici tətil axtarışında? Lyon teatr həvəskarları üçün vacib bir yerdir. Etiraf edim ki, Fransa, Fransa mədəni daşlarla doludur, amma bu şəhər bir həftə sonu və ya canlı mədəniyyət və performansının diqqət mərkəzində olduğu yerdə unikal bir parametr təklif edir. Teatr replikalarının, festivalların və ya dramatik sənətin səsinə titrsəniz, Gaulun paytaxtı kəşf etmək üçün əsl xəzinədir. Teatr səhnəsinin bol və müxtəlif olması deyil, zəngin tarixi və memarlıq irsi hər küçə küncündə ilham verir. Hadisə yerinin sənətləri üçün ən böyük oyunda ən kiçik olan Lyon, müasirlik və ənənənin kəsişmələrində cazibədarlığı ilə aldatacaq bir şəhərdir. Lyon, yüksək pyes pyesini pyesində oynayan bir şəhər, yalnız başqa bir Fransız şəhəri deyil. Əsl mədəni kəsişmələrdir. Əlbəttə ki, onun qastronomiyası və onun tarixi ilə tanınır, lakin onun bədii təsiri onu əsas Avropa metropolları arasında yerləşdirir. Burada hər bir küçə bir hekayə danışır, hər yer öz memarlığı, muzeyləri və ya əlbəttə ki, onun pyesləri ilə dünyəvi yaradıcılıq ilə rezonans doğurur. Canlı şouların həvəskarları doldurulacaq bir şey var. Mədəni müxtəliflik təsir edicidir, müasir cəsarətini ənənə ilə qarışdırır. Laurette-də evlənə biləcəyimiz kimi Célestinlər Célestinlər Teatrından kiçik məxfi mənzərələrə qədər, hər kəs üçün bir şey var. Teatr, il boyu otaqları doldura bilməyən Lyonnaisin həyatının həqiqətən bir hissəsidir. Tədbir teatra bu ehtirasını ümumiləşdirmək idisə, şübhəsiz ki, festival des nuits de fourvière olardı. Hər yay, bu festival, teatr, rəqs, sirk və musiqi şoularını nefes şəraitində teatr, rəqs, sirk və musiqi təqdim edən qədim teatrları investisiya edir. Bu festival, minlərlə tamaşaçını cəlb edən bir hadisədir, bununla da Fransız teatr mənzərəsindəki yer de Lyon'u təsdiqləyir. Teatrın həvəskarı üçün hekayələr söyləyən bir memarlıq, kəşflərin zövqü, səhnə ilə məhdudlaşmır. Memarlıq da hekayələrə danışır. Lyonda, hər bir abidə, hər bir Traboule, hər bir yer tarix və gözəllik görüşdüyü bir oyunun dekorasiyası kimi görünür. Vieux-Lyon, sirli xiyabanların və ya yerin əzəmətinin intibət fasadları hər an xəyali qidalandırır. Şəhərdə gəzmək bir həyatda gəzmək kimi bir teatr qəbulu kimi bir azdır. Şəhərin ziyarətçilərini digərləri digər yerlərə nəql etmək gücünə sahibdir. Fourvière'nin əzəmətli Bazilikası qarşısında olsaq və ya Müqəddəs-Jean rayonunda gəzdiyimizi, daşlardan çıxan şeirdən ilham almağa kömək edə bilmərik. Lyon, Teatrın meraklıları xəyalpərəstlərinin oyun meydançası oynayır, hər şeydən əvvəl təsəvvür bir məsələsidir. Lyonda, xəyalın çiçəklənməsi üçün bir şey var. Şəhər, toxunulmaz klassiklərdən ən təcrübə əsərlərinə qədər olan teatr janrlarının inanılmaz dərəcədə müxtəlif bir palitrası təklif edir. Hər oyun, xəyal etmək, yeni üfüqləri araşdırmaq, gündəlik həyatın sərhədlərini dəf etmək üçün dəvətdir. Həm də maraqlı və açıq bir auditoriyanın cəlb etdiyi bir çox sənətçi və şirkətlər üçün xoş bir ölkədir. Kiçik intim otaqlardan şəhər mərkəzinin böyük mərhələlərinə qədər, hər bir rayonun teatrın çiçəkləndiyi yer var. Lyon səhnəsinin zənginliyini yaradan bu çoxluqdur: Həmişə təəccüblənmək zəmanəti ilə, həm də avanqard işində bir avan-bağlı bir işdə rastlaşa bilərsiniz. Lyon sizi xəyal edən bir şəhərdir. Teatr meraklıları üçün xəyal və yaradıcılığın həmişə münbit bir yer tapdığı əsl Eldorado. Şəhər səhnələrindən tarixi xiyabanlarına qədər hər şey sənətdən nəfəs alır. Beləliklə, ehtirasınızı qidalandırmaq və sehrli hekayələr dünyasında itirmək istəsəniz, Lyon'un ən gözəl pyeslərini görmək üçün şəhər sizi gözlədiyini, sizi ruhlandırmağa hazırdır.

Teatr truppasını necə birləşdirmək olar?

30 Avqust 2024

Teatr bir çox həvəskarları lövhələrə qalxmaq və simvolları təcəssüm etmək istəməsi üçün bir çox həvəskarları itələyir. Həvəskar və ya peşəkar olub-olmaması bir dəstənin bir hissəsi olmaq istəyi tez-tez zənginləşdirici bədii macəra üçün ilk addımdır. Laurette Théâtre, ortaya çıxan qoşunlar üçün qəbul yeri olaraq, bu ehtirası bu ehtirasını səhnə bir reallığa çevirmək istəyənlər üçün unikal bir fürsət təqdim edir. Bir teatr truppasını və fərqli yanaşmalar arasındakı fərqləri birləşdirmək üçün mərhələləri birlikdə araşdıraq. Teatr üçün ehtiras və bir çoxu üçün bir dəstənin bir hissəsi olmaq istəyi, teatr istirahətdən daha çox şeydir, peşədir. Bu ehtiras tez-tez bir dəstəyə qoşulmaq, məşqlərdə iştirak etmək, nümayəndəliklərin intensivliyini bir auditoriya ilə bölüşmək istəyi ilə nəticələnir. Laurette Théâtre-də bu dəlili başa düşürük. Buna görə qapılarımızı həvəskar və ya peşəkar olub-olmaması üçün qapılarımızı açırıq və həvəskarları öz şoularını təqdim etməyə təşviq edirik. Gənc istedadlar üçün bu dəstək orijinal yaradıcılığı kəşf etməyə və yeni səslər verməyə imkan verir və Paris, Lyon və ya Avignon-da səhnədə ortaya çıxmaq şansı verir. Həvəsləndirici və ya peşəkar teatr truppasını birləşdirin? Teatr truppasına qoşulmağı planlaşdırarkən, həvəskar və peşəkar bir yanaşma arasındakı fərqləri başa düşmək vacibdir. Hər biri bənzərsiz fürsətlər təklif edir və teatra ehtiraslı bir istirahət kimi təcrübə etmək və ya əsl karyera etmək istəməyinizdən asılı olaraq fərqli istəklərə cavab verir. Həvəskar teatr qoşunları teatrı işlərini etmədən teatrı araşdırmaq istəyənlər üçün idealdır. Səmimi bir atmosfer, çevik saatları və öz sürətində irəliləməyin imkanı təklif edirlər. Məşqlər axşam və ya həftə sonları görülür və əsas məqsəd öyrənərkən əylənməkdir. Digər tərəfdən peşəkar teatr qoşunları, ümumi bir öhdəliyi tələb edir. Gözləntilər daha yüksəkdir, təkrarlanır, daha intensiv və nümayəndəliklər daha tez-tez olur. Peşəkar bir dəstənin birləşdirilməsi teatra bir peşə etmək deməkdir, bunun bütün tələb və problemləri ilə. Digər teatr həvəskarları üçün bir yer necə etmək olar? Həvəskar bir qoşununa qoşulmaq teatrda başlamaq üçün əla bir yoldur. Bu qoşunlar ümumiyyətlə təcrübəsi olmadıqda da, ümumiyyətlə qarşılayır və yeni üzvlər üçün açıqdır. Həvəs göstərmək və öyrənmək istəyini göstərmək üçün vacibdir. Amatör qoşunlar, səhnədə və ya arxada olub-olmayaraq fərqli rolları araşdırmaq imkanı da təklif edirlər. Bu çox yönlülük, bir teatr istehsalının fəaliyyətini daha yaxşı başa düşməyə və güclü və üstünlüklərinin harada olduğunu kəşf etməyə imkan verir. Nəhayət, bir həvəskar qoşununa qoşulmaq, digər həvəskarlar ilə bağlantılar qurmağa, şəbəkənizi genişləndirməyə və digər teatr layihələri üçün imkanları ələ keçirməyə imkan verir. Peşəkar bir teatr truppasına qoşulan peşəkar bir aktyor olmaq üçün tələb olunan bacarıq və keyfiyyətlər yalnız istedad məsələsi deyil, bu da bir sıra bacarıq və konkret keyfiyyətlər tələb edir. Bu bacarıqlar rəqabətin sıx olduğu və bədii tələbin doğuş üçün kiçik bir yer buraxdığı bir mühitdə uğur qazanmaq üçün əsasdır. İstedad və təlim vacibdir. Peşəkar bir aktyor sənətini mənimsəməlidir, diksiyasız, bədən ifadəsi və ya bir xarakteri təcəssüm etdirməyin qabiliyyəti. Teatr məktəbində təlim bu bacarıqların inkişafı üçün çox vaxt vacibdir. İntizam və öhdəlik də vacibdir. Məşqlər uzun və tələbkardır və mükəmməl bir səviyyəyə çatmaq üçün çox çalışmağa hazır olmalısan. Dinləmələrin və nümayəndəliklərin stresini idarə etmək peşəkar bir aktyor üçün başqa bir əsas bacarıqdır. Komanda işi vacibdir. Teatr kollektiv bir sənətdir və digər aktyorlarla və istehsal üzvləri ilə əməkdaşlıq etmək bacarığı bir oyunun uğuru üçün vacibdir. Qoşun içərisində yaxşı bir anlayış tez-tez şounun keyfiyyətinə görə həlledicidir. Əzm və davamlılıq nəhayət böyük keyfiyyətlərdir. Teatrda bir karyeraya olan səyahət tez-tez çətinliklər ilə pındırılır və yalnız maneələrə baxmayaraq, bu mühitdə özlərini tətbiq etməyə müvəffəq oldu. Tənqid qəbul etmək və böyümək üçün istifadə etmək də vacibdir, çünki davamlı inkişaf aktyorun tərəqqisinin mərkəzindədir. Həvəskar və ya peşəkar kimi bir teatr truppasını birləşdirmək, istərsə də peşəkar bir macəradır. Laurette Théâtre-də, bu ehtirasını ortaya çıxan qoşunlara və öz tamaşalarını təklif etmək istəyənləri həvəslə qarşılamaq üçün bu ehtirasını tövsiyə edirik. Bir başlanğıc və ya təsdiqlənmiş, peşəkar həvəskar və ya istəyən, istəsəniz, teatr dünyasında sizin üçün bir yer var. Teatr hər şeydən üstündür və səhnədəki hər bir yeni təcrübə böyümək, özünüzü üstələmək və bu ehtirasın tam yaşaması üçün bir fürsətdir.

Gəlib Avignon-da bir şou görmək üçün 5 yaxşı səbəb!

By lt saytı • 29 iyul 2024

Avignon şəhərinin gözəlliyini, tarixi və teatr zənginliyini kəşf edin. Burada dünyanın dünya paytaxtı Avignonda bir şou görmək üçün 5 yaxşı səbəb var.

Yaşıl mükafatların 13-cü seçimi üçün bir afişa

Laurette Fugain Assosiasiyasına necə hədiyyə etmək olar?

by lt saytı • 1 iyul 2024

Laurette Teatrı sadə bir performans salonundan daha çoxdur. Həqiqətən, o, bir çox ürəklə çox bahalı bir səbəblə bir ad paylayır: Laurette Fugain Assosiasiyası. Bu təşkilat lösemi ilə mübarizə aparır və şüurun artırılması və həyat ianələrini təşviq etmək üçün fəal şəkildə törədilib. Bu nəcib səbəbi necə dəstəkləyə biləcəyinizi öyrənin.

Daha çox ismarıc