Müxtəlif şou növləri hansılardır?

Biz hər biri çoxsaylı janrları və alt janrları birləşdirən müxtəlif əsas canlı ifa ailələrini ayırd edə bilərik.

Burada tapa biləcəyiniz əsas kateqoriyalar bunlardır:

• Musiqili tamaşalar: klassik konsertlər, caz, rok, opera, musiqili komediya , resitallar
• Teatr: klassik pyeslər , müasir teatr, tək nəfərlik tamaşalar, improvizasiya
• Rəqs: klassik balet, müasir rəqs, şəhər rəqsi, dünya rəqsləri
• Sirk sənəti: ənənəvi sirk, müasir sirk, küçə tamaşaları
• Kukla sənəti: kukla teatrı, obyekt teatrı
• Komediya və kabare şouları: stand-up, estrada şouları, təqlidçilər
• Sehr və əl cəldliyi: yaxın plan, möhtəşəm illüziyalar, mentalizm
• Multimedia formaları: video, səs və rəqəmsal qarşılıqlı əlaqəni birləşdirən tamaşalar

Bu təsnifat sabit deyil. Bir çox şoular bir neçə fənni birləşdirir. Məsələn, musiqili teatr, musiqi və rəqsi birləşdirir. Müasir sirk tez-tez teatr və ya musiqi elementlərini özündə birləşdirir.

Bəzi kateqoriyalar hədəf auditoriyaya görə də bölünür. Gənc tamaşaçılar üçün şoular eyni sənətkar ailələri çəkir, lakin onları uşaqlar və ailələr üçün uyğunlaşdırır.

Bu müxtəlifliyin zənginliyini daha yaxşı başa düşmək üçün hər bir böyük ailənin təfərrüatlarını araşdırmaq və onları təşkil edən janrları araşdırmaq faydalıdır.

Əsas şou ailələri və onların janrları

Canlı ifa dünyası hər birinin öz kodları və ənənələri olan böyük ailələrə bölünür. Teatr bizi Molyerin müasir yaradıcılığa, o cümlədən musiqili teatra və tək adamlıq tamaşalara aparır. Musiqi böyük bir ərazini əhatə edir: rok konsertləri, fortepiano resitalları, operalar, estrada şouları və elektro festivallar. Rəqs klassik baletdən hip-hopa, tap rəqsinə və müasir rəqsə qədər bütün üslubları araşdırır.

Sirk sənəti akrobatika, hoqqabazlıq və heyvan təlimini müasir sirk və yeni sirk kimi müasir formalarla birləşdirir. Sehr yaxından çəkiliş hiylələri, möhtəşəm illüziyaları və mentalizm şouları ilə valeh edir. Nəhayət, komediya və kabare stand-up komediyasını, eskizləri, kafe-teatrı və möhtəşəm revyuları birləşdirir. Hər bir ailə hər zövqə və istəklərə uyğun bir sıra üslub və alt janrlar təklif edir.

teatr

Teatr ən qədim və ən müxtəlif tamaşa sənəti növü olaraq qalır. Onun üç klassik sütunu proqramlaşdırmada üstünlük təşkil etməkdə davam edir: faciə qəhrəmanlıq talelərini və ölümcül ehtirasları araşdırır; komediya cəmiyyəti yumorla tənqid edir; müasir dram isə insan vəziyyətini təsvir etmək üçün gülüş və göz yaşını qarışdırır.

Amma teatr bu ənənəvi janrlardan çox-çox kənara çıxır. Musiqili teatr tam şoular yaratmaq üçün mətn, mahnı və xoreoqrafiyanı birləşdirir. İmprovizasiya teatrı spontanlığı və tamaşaçı ilə qarşılıqlı əlaqəni vurğulayır. Absurd teatrı zəmanəmizi şübhə altına alan kodlarla oynayır, siyasətlə məşğul olan teatr isə güclü siyasi və ya sosial mesajlar daşıyır.

Vodevil və onun romantik anlaşılmazlıqları, tək bir ifaçıya yönəlmiş tək adam şousu və ya ənənəvi məkanlardan uzaqlaşan küçə teatrı kimi daha ixtisaslaşmış formalar da var. Bu zənginlik hər bir tamaşaçıya əbədi klassiklərdən tutmuş ən cəsarətli yaradıcılığa qədər özünə uyğun üslubu tapmağa imkan verir.

musiqi

Musiqi yəqin ki, canlı ifada ən böyük tək sahədir. O, bütün tamaşaçıları cəlb edən çoxsaylı janrları əhatə edir: simfonik orkestrləri və intim resitalları ilə klassik musiqi, improvizasiyaları ilə caz, həyəcanlandıran konsertləri ilə rok və bizi səyahətə çıxaran dünya musiqisi.

Formatlar da eyni dərəcədə müxtəlifdir. Konsert 200 nəfərlik kiçik zalda və ya 80 min tamaşaçı olan stadionda keçirilə bilər. Festivallar bir neçə gün ərzində bir neçə sənətçini bir araya gətirir və həqiqətən kollektiv təcrübə yaradır. Opera musiqi və lirik sənəti möhtəşəm əsərlərdə birləşdirir, resitallar isə tək ifaçının virtuozluğunu nümayiş etdirir.

Hər bir musiqi üslubunun öz texniki kodları var. Klassik musiqi təbii akustikaya üstünlük verir və az gücləndirmə tələb edir. Əksinə, gücləndirilmiş musiqi mürəkkəb səs və işıqlandırma qurğuları tələb edir. Bu müxtəliflik hər bir musiqisevərə öz xoşbəxtliyini, istər caz kvartetinin yaxınlığında, istərsə də elektro festivalın yoluxucu enerjisində tapmağa imkan verir.

Rəqs

Rəqs ən kodlaşdırılmışdan ən pulsuzuna qədər təsirli üslublar təklif edir. Klassik balet punkt ayaqqabıları, tutuşları və köhnə sərtliyi ilə texniki meyar olaraq qalır. Bunun əksinə olaraq, müasir rəqs şəxsi ifadə və hərəkət azadlığını vurğulayır, çox vaxt yerdə və ya çox istiqamətli proyeksiyalarda.

Hip-hop kimi şəhər rəqsləri, breykdans və onun möhtəşəm akrobatikası, popping və kilidləmə ilə küçə enerjisini gətirir. Caz afro-amerikan təsirlərini müasir musiqi ilə birləşdirir, Latın rəqsləri (salsa, bachata, samba) isə öz həssaslığı və cəlbedici ritmləri ilə şirnikdirir.

Dünyanın hər bir bölgəsi öz adət-ənənələrini inkişaf etdirmişdir: əl çalması və gitara ilə Əndəlus flamenkosu, simvolik jestlərlə klassik hind rəqsləri və ya xalqların hekayəsindən bəhs edən xalq rəqsləri.

Bu müxtəliflik tamaşaçılara öz zövqlərinə görə çox fərqli kainatları kəşf etməyə imkan verir: Qu gölünün zərifliyindən tutmuş breykdans döyüşünün enerjisinə qədər, müasir yaradıcılığın poeziyasından keçərək.

Sirk

Sirk xüsusilə ailələr arasında ən populyar əyləncələrdən biri olaraq qalır. Bu gün bu sənət forması bir neçə fərqli üslubda mövcuddur.

Ənənəvi sirk öz tarixi kodlarını qoruyub saxlayır: 13,5 metrlik dairəvi üzük, akrobatlar, klounlar və kəndirbazlarla müxtəlif tamaşalar və hər tamaşanı təqdim edən məşhur ringmeyster. Uzun müddət öyrədilmiş heyvanlarla əlaqəli olan bu sirk növü tədricən heyvanların rifahı üçün heyvandarlıq olmadan şoulara doğru inkişaf edir.

1970-ci illərdə yaranan yeni sirk bədii innovasiyaya diqqət yetirirdi. O, ənənəvi fənləri rəqs, teatr və yeni texnologiyalarla birləşdirdi. Şoular, Cirque du Soleil və ya 7 Doigts de la Main tamaşaları kimi daha povest və səhnələşdirildi.

Sirk sənəti bütün fənləri əhatə edir: yer və hava akrobatikası, trapesiya, hava ipəkləri, Çin dirəyi, balanslaşdırma, hoqqabazlıq və klounluq. Bu üsullara həm ənənəvi, həm də müasir tamaşalarda rast gəlinir və bu, müasir rəssamlar üçün geniş yaradıcılıq palitrası təklif edir.

Sehr və illüziya

Sehr və illüziya reallığı qavrayışımızla oynayan unikal ifaçılıq sənəti formasıdır. Bu intizam hər birinin öz kodları olan bir neçə fərqli janra bölünür.

Yaxından çəkiliş sehri tamaşaçıların düymləri daxilində həyata keçirilir. Kart hiylələri, sikkə manipulyasiyası və kiçik obyektlərin manipulyasiyası birbaşa qarşılıqlı əlaqə və çeviklik tələb edir. Bunun əksinə olaraq, möhtəşəm illüziyalar tez-tez musiqi və mürəkkəb işıqlandırma ilə müşayiət olunan təsirli vizual effektlərlə möhtəşəmliyə diqqət yetirir.

Mentalizm fərqli bir ərazini araşdırır. O, paranormal hadisələri simulyasiya edir: zehni oxuma, proqnozlar və ya psixoloji təsirlər. Bu yanaşma obyekt manipulyasiyası üzərində zehni aspekti vurğulayır.

Müasir illüziya şouları tez-tez bu janrları qarışdırır. Sehrbaz yaxından başlaya bilər, mentalizmə keçə bilər və sonra böyük bir illüziya ilə bitirə bilər. Bu müxtəliflik tamaşaçını məşğul saxlayır və dinamik ritm yaradır.

Eskapologiya, komik sehr və ventriloqizm bu palitranı zənginləşdirir. Bu tamaşaları bu qədər uğurlu edən diqqəti aldatma üsullarını mənimsəmək üçün hər bir üslub xüsusi bacarıq və illərlə təcrübə tələb edir.

Yumor və kabare

Komediya canlı əyləncə dünyasında mərkəzi yer tutur, zamanla inkişaf edən formatlar. Stand-up komediyası komediyaçı və onun tamaşaçıları arasında birbaşa qarşılıqlı əlaqəyə diqqət yetirir. Səhnədə tək bir sənətçi, mikrofon və damğa vuran hekayələr. Tək adamdan ibarət şou, tək bir ifaçı ətrafında mərkəzləşdirilmiş tam şou təklif etməklə bu məntiqi daha da irəli aparır.

İmprovizasiya teatrı gözlənilməz bir ölçü əlavə edir. Aktyorlar öz eskizlərini real vaxt rejimində, çox vaxt tamaşaçıların təklifləri əsasında qururlar. Bu kortəbiilik tamaşaçı ilə unikal əlaqə yaradır.

Kabare öz başına bir janr olaraq qalır. 19-cu əsrin sonlarında Parisdə anadan olub, şən atmosferdə mahnı, rəqs, komediya və burlesk hərəkətləri birləşdirir. Tamaşaçılar adətən tamaşa zamanı içki içə və nahar edə bilərlər. Yumor tez-tez satirik xarakter daşıyır, sosial tənqidə imkan verən azad ruhlu tonla.

Bu formatlar onları digər ifaçılıq sənətlərindən fərqləndirən tamaşaçılara yaxınlığı bölüşür. Onlar hər bir tamaşada unikal məqamlar yaradaraq, orijinallığı və kortəbiiliyi üstün tuturlar.

Multimedia və interaktiv şoular

Multimedia şouları canlı sənəti təcrübədən keçirməyimizdə inqilab edir. Bu yaradıcılıqlar ənənəvi incəsənəti ən son rəqəmsal texnologiyalarla birləşdirir.

Konkret olaraq, video, səs, işıq və hətta virtual reallığı birləşdirən tamaşalarda iştirak edə bilərsiniz. Video xəritəçəkmə dəstləri canlı tuvallərə çevirir. Holoqramlar təəccüblü illüziyalar yaradır. Hərəkət sensorları ifaçılara real vaxt rejimində virtual elementlərlə əlaqə saxlamağa imkan verir.

Amma əsl inqilab sizin tamaşaçı rolunuzdur. Siz artıq kresloda oturub passiv şəkildə seyr etmirsiniz. Bu şoular sizi fəal iştiraka dəvət edir:

• Tarixin gedişatına təsir etmək üçün səs verin
• Səhnədə sənətçilərlə birbaşa əlaqə saxlayın
• Effektləri işə salmaq üçün smartfondan istifadə edin
• Fəaliyyəti içəridən hiss etmək üçün virtual reallıq qulaqlığı taxın
• Şou dəyişdirən sensor ekranları manipulyasiya edin

Bu iştirak hər bir performansı unikal təcrübəyə çevirir. Cirque du Soleil indi bu texnologiyaları öz aktlarına daxil edir. Coldplay konsertlərində bütün tamaşaçılar tərəfindən taxılan sinxronlaşdırılmış işıqlı bilərziklərdən istifadə edilir. Bəzi teatrlar seçimləriniz hekayənin sonunu təyin etdiyi tamaşalar təklif edir.

Bu şoular multidissiplinar komandalar tələb edir. Rəssamlar, tərtibatçılar, səs dizaynerləri və kompüter alimləri birlikdə işləyirlər. Nəticə? Başqa cür yaratmaq qeyri-mümkün dünyalar və bütün hisslərinizi cəlb edən tam immersion.

Lyon İşıq Festivalı kimi tədbirlər zamanı ictimai yerlərdə tapa bilərsiniz .